DOP magazin pop & off kulture

Nakon što se borio sa strašnim zmajem, spasio predivnu princezu i oslobodio cijelo kraljevstvo, što bi još jedan ogar mogao učiniti? Pa, kad je riječ o Shreku (MIKE MYERS), on se pretvara u pravog obiteljskog čovjeka. Umjesto da plaši i tjera seljane, kao što je to nekad činio, neodlučni Shrek sada je postao lokalna legenda koja nevoljko pristaje seljanima davati autogram na njihovim vilama. Gdje je nestao zastrašujući urlik zelenog čudovišta? Žudeći za vremenom kad se osjećao poput “pravog ogra” Shrek pristaje sklopiti pakt sa slatkorječivim prevarantom Rumpelstiltskinom (WALT DOHRN). Tako se Shrek odjednom nađe u izokrenutoj, alternativnoj stvarnosti neke sasvim druge dimenzije u kojoj je njegova vrsta ugrožena, Rumpelstiltskin je kralj, a on i Fiona (CAMERON DIAZ) se nikada nisu sreli. Sada na Shreku ostaje da razbije tu čaroliju koja je nastala njegovom krivnjom, spasi prijatelje, ponovo se vrati svojoj jedinoj pravoj ljubavi i svijetu u kojem je živio. U ovoj pustolovini ponovno mu društvo prave Magarac (EDDIE MURPHY) i Mačak u čizmama (ANTONIO BIERAS), neki novi likovi (uključujući ogre) i podmukli zlikovac Rumpelstiltskin (WALT DOHRN). Studio DreamWorks Animation SKG i Paramount Pictures predstavljaju animirani film SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK. Američka filmska udruga (MPAA) je zbog akcijskih i zastrašujućih prizora te sažetih izraza film SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK označila oznakom PG (gledanje se preporučuje uz prisutnost roditelja).

BIO JEDNOM JEDAN  OGAR

Djelići priče o Shreku, Fioni, Magarcu i Mačku u čizmama te njihovim pustolovinama u Dalekom, dalekom kraljevstvu postali su legendarni diljem svijeta. Temeljen na popularnoj knjizi za djecu “Shrek!” autora Williama Steiga, animiran film SHREK dobio je brojne pohvale kritičara, postao mega-popularan i bio prvi film koji je dobio Oscara u kategoriji za najbolji animirani film. Suvišno je reći da su Shrek i likovi iz Dalekog, dalekog kraljevstva uistinu zaslužili svoje mjesto u kinima, kao i u povijesti animacije.

Budući da su već istražili teritorij vezan uz bajke, filmaši studija DreamWorks Animation suočili su se s uzbudljivim i kreativnim izazovom koji im je predstavljalo posljednje putovanje Shreka i Fione.

Redatelj Mike Mitchell, veteran studija DreamWorks Animation kad se radi o neanimiranim, ali i animiranim filmovima, postavlja pitanje: “Kako publici dati ono što im je poznato i zabavno, ali im istovremeno pružiti i nešto novo i svježije?”

To je izazovan zadatak za svakog redatelja. Mitchell nastavlja: “Suočili smo se s gorko-slatkim izazovom privođenja kraju priče o Shreku. Znali smo da bi obožavatelje SHREKA zanimalo kako priča završava .”

Mitchellu su se kod produkcije pridružile Teresa Cheng i Gina Shay, koje su filmu pridonijele svojim ogromnim iskustvom u animaciji - Teresa s dvadesetogodišnjim iskustvom u animaciji i radu na vizualnim efektima (nedavna je producirala Božićni polusatni film SHREKOV PRVI BOŽIĆ), a Gina s produkcijskim iskustvom na, između ostalih, filmu SPUŽVASTI BOB.

“Mike, Gina i Teresa sjajan su tim”, hvali ih Aron Warner, izvršni producent (kao i producent prva tri nastavka). Aron dodaje: “Ulijevaju mnogo povjerenja, ne samo meni, već i cijeloj filmskoj ekipi.”

Mike, Gina i Teresa okupili su talentiran tim stručnjaka za vizualne efekte, ilustrirane scenarije, animaciju, scenografiju, animaciju likova, konstrukciju kostura, modeliranje, osvjetljenje, među kojima su i: Walt Dohrn (priča), Patrick Mate (izrada likova), Peter Zaslav (scenografija), Max Boas (umjetnički direktor), Doug Cooper (vizualni efekti), Alex Ongaro (ostali efekti), Youg Duk Jhun (previzualizacija), Jason Reisig (animacija likova), Olivier Finkelde (efekti vezani uz likove), Jeffrey Jay (tehnički direktor), Justin Bristater (ilustracija pozadine), Josh West (modeliranje), Lisa Connors (izrada plošnog modela), Allen Stetson (masovni prizori), Valerie Lettera-Spletzer (FLO supervizor), Nick Fletcher (montaža), Ethan Van Der Ryn (zvuk), Anthony Gray, John Hill, Marcek Kochout Jason Ryan (glavni animatori) te Greg Lev, Betsy Nofsinger, Marc Scott i Pablo Valle (CH supervizori). Po izboru filmaša voditelj zadužen za 3D efekte postao je nitko drugi doli Phil "Captain 3D" McNally. Tako je okupljena ekipa u kojoj su se združili kreativni umovi koji još nisu sudjelovali u svijetu Shreka i oni koji su imali bogato iskustvo temeljem rada na prethodnim filmovima. Sve su to ljubitelji SHREKA pa se od početka animacije osjećao opći entuzijazam i sinergija.

“Među ekipom se osjetila velika naklonost prema Shreku. Svi smo mi samozvani ljubitelji Shreka i svatko je unio velik dio te strasti u projekt i osjećalo se ozračje kreativnosti i suradnje”, opisuje Gina Shay.

Kad smo trebali osmisliti priču za film SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK, filmaši su donijeli odluku da će u središtu priče biti sam Shrek te propitivanje situacije u kojoj se našao taj nekada strašni ogar.

Iako je u središtu svake priče bio zeleni ogar, neki bi rekli da je taj lik u protekla tri nastavka postao pomalo obiteljski orijentiran. Postao je otac troje djece i ima odgovornosti, dužnosti i obveze. Shrek više nije zastrašujući div kakvog smo upoznali na samom početku, u prvom nastavku, pred kojim su stanovnici Dalekog, dalekog kraljevstva prestrašeni bježali vičući iz sveg glasa. Sada je on postao lokalna legenda, stanovnici mu se dive, skidaju mu kapu i srdačno ga pozdravljaju kada ga sretnu na ulici. Kao što je slučaj kod većine priča u nastavcima, svako putovanje i svako poglavlje donosi novo iskustvo i nove mogućnosti za rast i razvoj likova. Kod Shreka je sljedeći logični korak bila neka vrsta krize srednjih godina. “Znali smo da priča mora ostati svježa, ali i da mora imati novi obrat. Zato smo se zapitali: ‘Što bi još Shrek mogao naučiti o sebi?’”, objašnjava Teresa Cheng. Na samom početku umjetnici su osmislili prizor u kojem Shrek promatra svoj odraz u zrcalu i zuri u prastari natpis tjeralice koja je davno izdana za njim i razmišlja: “U što sam se to pretvorio?” Za filmaše je upravo to bila prekretnica u razradi priče. Mitchell objašnjava: “Smatrali smo da je zanimljivo to što to više nije Shrek kakvog smo upoznali u prvom filmu. On je obiteljski čovjek, više nije strašan, već omiljen među stanovnicima. Zaista nismo željeli da Shrek izgubi svoju oštrinu.” Dok su Mitchell i ostatak ekipe pokušavali utjeloviti priču, činilo se da na raspolaganju imaju širok raspon mogućnosti. Činilo se da nema granica neiskorištenom potencijalu svijeta Dalekog, dalekog kraljevstva. Na kraju je scenarist Josh Klausner (SAVRŠEN SPOJ) bio taj koji je predložio ideju o Shrekovom putovanju kroz vrijeme. Što bi bilo kad bi se Shrek mogao vratiti u prošlost? “To se pretvorilo u ispunjenje želje o kojoj svi maštamo. Svi zamišljamo o povratku u prošlost, o vraćanju kazaljki unatrag, o proživljavanju nekih događaja iznova”, objašnjava Mitchell. Filmaši su počeli razrađivati završnu verziju priče i vratiti Shreka korijenima. “To nam je bila odskočna daska”, kaže producentica Gina Shay i objašnjava: “On si počinje postavljati brojna pitanja o tome što uistinu znači biti ogar. Vratili smo se na samo polazište, na izvor njegova putovanja. Znali smo da film treba zaista biti Shrekova priča, priča ispričana iz njegove perspektive. Shrek se počinje pitati u što se pretvorio i kakav bi mu život bio da nije spasio Fionu.”

Walt Dohrn, koji je zadužen za priču filma SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK, smatra da se ova premisa u potpunosti uklapa u Shrekov svijet: “U prvom dijelu Shrek nauči zavoljeti sebe, u drugom shvaća što znači biti dio obitelji, a u trećem se miri s prihvaćanjem odgovornosti oca i supruga. U četvrtom i zadnjem dijelu suočen je s važnim pitanjem: Što ako je njegov život ispao drukčije nego je trebao? ” Izvršni producent Aron Warner dodaje: “Kad smo te zamisli stopili s pričom, shvatili smo da smo napravili puni krug i da je ova priča prirodan zaključak i završetak serije filmova o Shreku.”

Mitchellu se bilo jednostavno poistovjetiti s pričom i Shrekovim osjećajima. Kao otac dvoje malene djece mogao je suosjećati sa Shrekom koji se morao odreći uloge diva i prihvatiti onu vozača na utakmicu u subotnje popodne. Mitchell komentira: “Imam klince od dvije i četiri godine. Kad sam preuzeo ovaj posao rodio mi se drugi sin. To je doista iskustvo koje vam promijeni život i teško je biti potpuno smiren dok nosite torbu s pelenama preko ramena i dudu obješenu oko vrata.”

Krećući se u tom smjeru, ekipa je razradila klasičnu priču što bi bilo, kad bi bilo. Sretno oženjen, odgovoran za troje djece i kraljevstvo Shrek vodi jednoličan život koji se pretvorio u rutinu (barem po njegovu mišljenju). Osjetivši nostalgiju za mladenačkim danima, Shrek potpisuje ugovor s poslovičnim vragom, koji u ovom slučaju nije nitko drugi doli klasični spletkar iz bajki - Rumpelstiltskin.

Najnoviji zlikovac u Shrekovu svijetu, Rumpelstiltskin, želi samo jedno -postati kraljem Dalekog, dalekog kraljevstva. Odluči iskoristiti Shrekovu čežnju za danima iz mladosti te daje Shreku ponudu koju ovaj ne može odbiti - da proživi dan bez ikakve odgovornosti, kao pravi ogar. Za uzvrat, sve što Shrek mora učiniti jest dati Rumpelu jedan dan iz svoje prošlosti. Izgleda kao poštena pogodba - dan za dan. Ipak, Shrek nije svjestan da Rumpel sitnim slovima u ugovor upisuje da će uzeti onaj dan koji će promijeniti cijelu povijest i imati dramatičan utjecaj na Shrekov život, kao i na život ostalih stanovnika Dalekog, dalekog kraljevstva. Kako bi elegantno proveo zlokobni plan, Rumpel odabire dan Shrekova rođenja.

„Rezultat je katastrofalan”, kaže Mitchell i dodaje: “Svijet Shreka, Fione i ostalih likova koje publika tako dobro poznaje preokrenut je naglavačke i stvorena je alternativna stvarnost. K tome, nitko u Dalekom, dalekom kraljevstvu ne zna tko je Shrek. Doživljavaju ga takvim kakav jest - veliki, strašni ogar.”

CIJELA EKIPA JE NA OKUPU

Teško je povjerovati da je prošlo gotovo deset godina otkad su Mike Myers, Eddie Murphy i Cameron Diaz prvi put oživjeli likove Shreka, Magarca i princeze Fione. Uz Bierasa koji im se pridružio u drugom nastavku četvorka je oduševljavala publiku gotovo cijelo jedno desetljeće svojim iznimnim glasovnim sposobnostima i svojim doprinosom alter egu svakog od razlomljenih osobnosti ovih likova iz bajke. Mike Myers komentira: “Volim poruke koje ti filmovi prenose. S lekcijama koje Shrek mora naučiti i koje je do sada naučio svi se možemo poistovjetiti. Za mene kao glumca nevjerojatan je proces uživljavanja u lik i prenošenja tih poruka.” U nastavcima filma, Shrek i Fiona prolaze kroz ogromnu transformaciju i suočavaju se s brojnim preprekama krećući se u svijetu Dalekog, dalekog kraljevstva. Cameron Diaz objašnjava: “Kad sam po prvi put srela lik Fione, ona je bila mlada princeza zarobljena u dvorcu i tijekom ova četiri dijela promatrala sam ju kako sazrijeva. Vidjeli smo kakva je krasna majka i partnerica postala i kako je sazrela kao osoba i kao ogar prihvativši se takvom kakva jest, prigrlivši to i dovodeći u svoj život osobe koje voli. Bilo mi je ne samo zadovoljstvo, već i čast posuditi joj glas.” Cameron Diaz komentira i dodatnu ulogu koju ima Fiona kao voditeljica ogara: “Vrlo je snažna i pomalo se pravi važna svojom ulogom voditeljice.” Filmaše je isto tako iznenadio način na koji su glumci reagirali na smjer priče za završno poglavlje i na ono što likove očekuje u budućnosti. Producentica Teresa Cheng objašnjava: “Svi su smjesta prihvatili zamisli koje smo im izložili.” Antionio Banderas dodaje: “Kad su nam prenijeli tu priču o alternativnoj stvarnosti i svim likovima koji se zapravo ne poznaju, bilo je gotovo kao da počinjemo iz početka, kao da radimo potpuno novi film. Taj mi se koncept činio fantastičnim, a posebno me nadahnula preobrazba Mačka u razmaženog, tetošenog ljubimca.”

“Na snimanje bismo došli sa stranicama scenarija i uveli glumce u scenu, a oni su nam u potpunosti vjerovali. To je sjajna suradnja”, kaže redatelj Mike Mitchell. Cameron Diaz se slaže: “Mikeu, Gini i Teresi ti su likovi vrlo važni. Shrek, Fiona, svi oni postali su dio njihove priče i kad dolazim na snimanje, jednostavno imam potpuno povjerenje u priču koja je u njihovim rukama.” Uz novi smjer priče i ulogu Fione, Cameron Diaz morala je prenijeti širok raspon osjećaja, budući da je lik potpuno izmijenjen za ovaj film. Producentica Gina Shay ima samo riječi pohvale: “Cameron nam je pružila vrhunsku i emotivnu izvedbu. Dubina osjećaja koje je unijela u lik Fione u kombinaciji s njezinom snagom djeluje vrlo prirodno.”

Izvedbe ostalih glumaca isto su tako bile odlične. Sada kad Shrek i Fiona više nisu zajedno, a Shrek vodi utrku s vremenom u potrazi za cjelovom prave ljubavi, emocije su uzavrele. Eddie Murphy komenitra: “Ono što me se najviše dojmilo i na što još i danas reagiram je žudnja Shreka i Fione da budu zajedno. Toliko se uživiš u priču da se zapravo moraš podsjetiti da je riječ o animiranom filmu!”

RUMPELSTILTSKIN SE ZOVE

Uz etablirane zlikovce kao što su lord Farquaad, princ Šarmer i Kuma vila, koji su ostavili neizbrisiv trag u životu Shreka i Fione, produkcijski tim imao je težak zadatak razrade još jednog antagonista koji želi uništiti sreću Shreka i Fione. Walt Dohrn, zadužen za priču, napominje: “Zlikovci u svim nastavcima o Shreku su stvarno odlični. Pitali smo se: ‘Kako postići takvu zlobu? Kako napraviti novog zlikovca koji će biti pogodan za završni okršaj sa Shrekom?’” Pričanje priča je bezvremenska tradicija koja se prenosi s generacije na generaciju i s djeteta na dijete. Stari Grci koristili su Ezopove basne kao sredstvo poučavanja za moralnu edukaciju djece. Naslanjajući se na tu tradiciju, iz pera braće Grimm 1812. godine nastale su Priče braće Grimm (izvorno objavljene pod naslovom Priče za djecu i obitelj). Jedna od najupečatljivijih priča bila je ona o Rumpelstiltskinu, bajka o magičnom biću koje posjećuje mlinarevu kćer, koja je zaključana u dvorcu i prisiljena da pomoću vretena od slame isplete zlato ili će ju kralj smaknuti. Na kraju priče nalazi se opomena vezana uz hvalisanje i posljedice obećanja i dogovora. Priča o Rumpelstiltskinu živi već gotovo dvjesto godina.

DreamWorks Animation je u stilu tradicije pripovijedanja u Shreku stvorio novu, razlomljenu verziju priče. Djelovalo je gotovo sudbinski da se u filmu SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK zeleno čudovište nađe nasuprot jednog od najupečatljivijih zlikovaca. Izvršni producent Aron Warner primjećuje: “Od samog početka znali smo da će Rumpelstiltskin biti naš zlikovac. Samo nismo znali u kakvog će se točno zlikovca pretvoriti.” Kako smo napredovali s pričom, osobnost Rumpela počela se oblikovati i nastao je jedan od najsnažnijih novih likova od svih ostalih koji se pojavljuju u prijašnjim nastavcima. Temeljem iskustva rada na priči ostalih filomova o Shreku, redatelj Mike Mitchell bio je na čelu ekipe zadužene za priču i animaciju tijekom stvaranja lika Rumpela, nadzirući kreativni dio, izgled i ton. Teresa Cheng komentira: “Mike je odličan redatelj i umjetnik i animatori mu zaista vjeruju. Budući da je i sam umjetnik, vrlo je konzistentan i jasan u svojoj viziji i razmišljanju.” Tijekom razrade Rumpelovog izgleda i stila, filmaši su se željeli što je više moguće udaljiti od prijašnjih zlikovaca. Dohrn komentira: “Farquaad, Kuma vila i princ Šarmer vrlo su elokventni likovi. Sada smo se odlučili za drugu krajnost i stvorili lik koji je podmukao, spletkaroš, ali istodobno i šarmantan.”

Mitchell sažima razmišljanja filmaša o cjelokupnom tonu i motivaciji lika u jednu misao: "Znate onog tipa koji osvoji 200 milijuna dolara na lutriji i ZAPRAVO ne zna na što bi potrošio novac? E, to je Rumpel.” To je bilo i više nego dovoljno za tvorca likova, Patricka Matea, koji se upustio u stvaranje slobodnije verzije bića iz priče braće Grimm koje je postalo dijelom Shrekova svijeta.

Patrick Mate dodaje: „Na početku je nalikovao onim trgovcima koji prodaju satove ljudima na ulici. Zatim je nastao drukčiji lik i njegovo je lice više nalikovalo na neku spodobu, a imalo je čak i rep štakora.”

Na kraju se tim složio da za model odaberu lik koji će više nalikovati ljudima. Ubrzo nakon napuštanje koncepcije o licu spodobe i štakorskom repu, umjetnički direktor Max Boas pokazao je Patricku jednu karikaturu. Patrick objašnjava: “Uvijek radimo karikature jedni drugih. Mike Herniez, umjetnički direktor, napravio je karikaturu Maxa i svi smo se smijali i svidjela nam se pa smo na kraju rekli: ‘U redu, hajde da to iskoristimo.’ Odabrali smo Rumpelov izgled jer je karikatura bila jednostavno savršena za model koji smo tražili.”

Navodno je Rumpelova kosa nastala po predlošku kose umjetničkog direktora Maxa Boasa. Dohrn dodaje kroz šalu: “Rumpelova kosa pomalo nalikuje na Maxovu, malo strši i uvijek izgleda kao da se tek probudio.” Dok je Rumpel dobivao svoj konačni izgled, priča se također bližila kraju i filmaši su započeli prvo snimanje s glumcima u studiju. Dok je izgled i dizajn za Rumpela napredovao, filmaši su znali da će jedino dinamičan glumac moći udahnuti život tom liku. Walt Dohrn, kao glavna osoba zadužena za priču filma SHREK UVIJEK I ZAUVIJEK, čitao je ulogu Rumpela (kao i ostalih likova) na probama. Dohrn se, uz Mitchellovu režiju, počeo poigravati svojim vokalnim sposobnostima tražeći odgovarajući stil za Rumpela i tijekom tog procesa, Dohrnova izvedba počela je utjecati na razvoj lika u priči. Jason Reisig, zadužen za animaciju likova, komentira: “Waltova izvedba uistinu je udarila pečat liku. Kad smo ga na pokusnom snimanju čuli kako daje glas Rumpelu, jednostavno smo se zaljubili u taj lik, a to je uvelike rezultat glasa i onoga što je Walt svojom izvedbom unio u lik.” Mitchell se prisjeća: „Walt je svojom izvedbom udahnuo život liku.” „Upravo je to bilo važno, budući da je Rumpel ima ključnu ulogu u fabuli i završetku priče o Shreku”, dodaje izvršni producent Aron Warner.

Jedna od vjerojatno najupečatljivijih i najuzbudljivijih scena u filmovima o Shreku, koja će zasigurno ući u povijest, je scena s potjerom na metlama kroz Rumpelovu palaču. Shrek, neiskusan u letenju na metlama, mora upravljati poludjelom metlom kroz golemu palaču dok ga progoni gomila vještica koje ga bombardiraju tikvicama. Ah da, uza sve to, Magarac leti na sačmarici. Nakon što je tim Walta Dohrna završio scenu, redatelj Mike Mitchell se obratio timu za vizualne efekte da napravi povezan niz za divlju potjeru. “Pokreti kamere su nevjerojatno dinamični i zbog njih je scena tako efektna”, naglašava Doug Cooper, voditelj tima za vizualne efekte. Doug nastavlja: “3D tehnologija predstavljala nam je brojne izazove u smislu osvjetljenja palače i integriranja likova u okoliš.” Budući da u sceni Shreka na metlama lovi gomila vještica, bila je potrebna tijesna suradnja tima za previzualizaciju i tima za animaciju likova, na čelu kojih su Yong Duk Jhun i Jason Reisig. Za tim to je značilo upotreba stereoskopske kamere na najučinkovitiji mogući način. Yong Duk Jhun, voditelj ekipe za previzualizaciju, kaže: “Svaki snimak stereoskopskom kamerom naš tim pažljivo kontrolira. U kompliciranim akcijskim prizorima poput potjere na metlama, dubina polja u kameri manja je nego obično jer stvarna stereoskopska udaljenost pokriva ostatak informacija o dubini.” Sama složenost detalja u palači - ukrasi, raskošan i kićen prostor - mogli su predstavljati prepreku za akcijske prizore, ali umjesto toga, tim za vizualne efekte detalje je upotrijebio kako bi nadopunio akcijske prizore. U suradnji s umjetničkim direktorom Maxom Boasom i produkcijskim dizajnerom Peterom Zaslavom, tim za vizualne efekte pokrio je svaki detalj palače kako bi publika mogla pročitati što se u sceni događa između likova. Tim je satima raskošan, detaljima ispunjen prostor palače vizualno organizirao tako da svi pokreti u hodnicima i prostorijama gledateljima izgledaju smisleno.

Konačni okršaj između vojske ogara i Rumpela i njegovih vještica bila je jedna od tehnički najizazovnijih i najzahtjevnijih, ako ne i najzahtjevnija, scena u svih prethodnim nastavcima. Uz stotine sjekira, lanaca i štitovima opremljenih ogara te vještica koje lete naokolo po palači, eksploziju katapultiranih tikvica, tim za vizualne efekte imao je pune ruke posla. Alex Ongaro, voditelj tima za efekte, komentira: “Završna scena bitke iznimno je zahtjevna.” U središtu bitke nalazi se sjajna, blještava nova disko kugla koju Rumpel postavlja iznad plesnog podija. Ono što on ne zna jest da je to zapravo trojanski konj koji skriva stotine naoružanih ogara spremnih za bitku. Na znak koji im daju Magarac i Mačak, srebrni trokuti na kugli se otvaraju, otkrivajući zelenu vojsku i njihovo oružje. Izvedba scene otkrivanja ogara pokazala se vrlo kompliciranom i zahtijevala je blisku suradnju između tima za animaciju i tima za efekte.

...I ŽIVJELI SU SRETNO DO KRAJA ŽIVOTA...

Tako završava putovanje zelenog čudovišta koje je započelo 1995. godine kad su Jeffrey Katzenberg i njegov tim u studiju DreamWorks Animation započeli s pothvatom oživljavanja djelića bajke Williama Steiga i prvi put ju pretočili na veliki ekran. Četiri nastavka, Oscar u kategoriji za najbolji animirani film, dva televizijska polusatna filma (priprema još jednog je u tijeku), broadwayski mjuzikl, atrakcije u tematskom parku i brojne nagrade za animaciju i vizualne efekte, sve je to doprinijelo planetarnoj popularnosti Shreka. “Naslijeđe ovog, kao i prethodnih filmova, uistinu je izvanredno”, primjećuje Cameron Diaz i nastavlja, “ silno smo ponosni na sve što su Shrek, Magarac, Fiona, Mačak postigli i što su prenijeli publici i ponosna sam što sam sudjelovala na tom putovanju.” Posljednji izazov s kojim se Shrek u ovom zadnjem nastavku serijala mora suočiti je ponovno spašavanje Dalekog, dalekog kraljevstva, osvajanje srca princeze Fione i dokazivanje da zaslužuje poljubac prave ljubavi. Samo tada može spasiti sebe i vratiti se svom starom, ali dobro poznatom životu. Nakon što to učini, Shrek se miri sa životom koji je nakratko ostavio iza sebe i odabirući ga ponovno, postaje uistinu spreman, voljan i sposoban živjeti sretno do kraja života...